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A destra: Paesaggio nudo 2006 cm 105 x 89 olio su tela digitale |
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Comunicato Stampa La Galleria Maniero presenta un ciclo di opere pittoriche di Adriano Nardi, dall’impianto concettuale ispirato al libro di Pierre Klossowski “Il bagno di Diana”. Gli elementi plastico-visivi della Pittura ‘contaminata’ da tecniche digitali, possono ‘riflettere’ - ci riferiamo alla sostanzialità fisica dell’opera - e non quindi raccontare in modo letterario quanto invece in senso metalinguistico, la lettura del mito di Diana e Atteone.
I quadri in mostra presentano un nuovo esito sperimentale per l’artista, il quale persegue da tempo una ricerca estetica di commistione tra fotografia digitalizzata e pittura ad olio. Sono figure femminili, il tema centrale che Nardi sviluppa in modo continuativo, ora qui seminude o nude, la cui rappresentazione questa volta è costituita da immagini prelevate in internet da siti voyeuristici. Trasforma il corpo della donna in simbolizzazioni geometrico-cromatiche, sistematizzando ora tecnologicamente la precedente modalità manuale con cui ha teorizzato e definito la micropittura. In questo attuale corpo riflesso, trasferito con tecnica digitale sulla tela, interviene a completamento della geometria rappresentata e reale del piano bidimensionale, per costituire un nuovo corpo organico del quadro con la materia del colore ad olio, che chiama "Paesaggio nudo". Nell’impianto simbolico all'apparenza spregiudicatamente figurale, Nardi privilegia quindi esiti di astrazione e di oggettività cromatica, i veri elementi del "vero", della percezione e della visione responsabili, forse, di ogni innamoramento.
L’artista suggerisce in breve l'aspetto concettuale "raccontabile" del mito di Diana e Atteone: _ Diana è il vuoto pieno e meraviglioso: vive ed abita nel luogo impossibile dell’Alto paesaggio. La divina virtù di castità della Dea è insita al proprio ritrarsi dal desiderio di Atteone di possederne la chimica, le membra, i profumi ed effluvi di pelle bagnata e aperta. Il riflesso con cui si materializza la teofania di Diana, il demone intermediario, sfida l’uomo-cervo neofita con queste parole: “Se puoi farlo sei libero!”. Sorpresa durante il bagno nell’onda, nello spruzzargli acqua sul viso la sua astuzia è di non compierne del tutto la metamorfosi. Cosicché “egli non penetri nella luce che va cercando, poiché tutto ciò che è manifesto è luce”. _ |
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leggi il testo in catalogo di Aldo Marroni: "Il dèmone artistico di Diana”
leggi il testo in catalogo di Alessandra Maria Sette: "Diana, Atteone
e altre storie", in fondo alla pagina il testo in inglese.
Inaugurazione: 15 novembre 2007, ore 18,30 Durata mostra: fino al 15 dicembre 2007 Maniero Associazione Culturale Via Dell’Arancio, 79 - 00186 Roma tel./fax +39 06 68807116 Onda di Diana nel web: Patrizio Patriarca, Adriano Nardi,Onda di Diana, “Exibart.it”, dicembre2007. nel sito della galleria: |
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Aldo Marroni
è professore associato di sociologia dell’arte presso l’Università degli
Studi “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara. Tra le sue
pubblicazioni, Klossowski e la
comunicazione artistica (Palermo, 1993), Filosofie dell’intensità (Milano,
1997), Pierre Klossowski (Milano, 1999), L’enigma
dell’impuro (Roma, 2007). E’ autore della voce “Pierre Klossowski” dell’Enciclopedia Filosofica Bompiani (2006).
E’ componente del comitato di redazione di “Ágalma.
Rivista di studi culturali e di estetica” ed è membro della Società Italiana
d’Estetica
Alessandra Maria Sette è nata a Roma, dove vive e lavora. Critica d’arte, curatore di
mostre, ha collaborato con Istituzioni pubbliche e private per l’ideazione e
la cura scientifica di progetti espositivi. Tra di essi menzioniamo: “A 90
anni dalla Grande Guerra. Arte e storia negli anni del conflitto” (Roma,
Termini Art Gallery, 2005); “Fernando Botero. Gli ultimi quindici anni “
(Roma, Palazzo Venezia, 2005); “Capolavori dal Museo Reina
Sofia” (Roma, Museo del Corso, 2003); “Dal’Augusteo all’Auditorium” (Roma,
mostra realizzata in occasione dell’inaugurazione dell’Auditorium di Roma,
2003), “Max Ernst e i suoi amici Surrealisti” (Roma, Museo del Corso, 2002);
“Frondose arcate. Il Colosseo prima dell’archeologia” (Roma, prima mostra
realizzata a Palazzo Altemps dopo il restauro,
2000). Tra i progetti di arte contemporanea: direzione artistica della
Galleria del Teatro India (1999-2001); ideazione e cura della manifestazione
“Giganti. Arte contemporanea nei Fori Imperiali” (dal 1999 al 2005).
Attualmente è consulente Rai per programmi d’arte. |
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Diana,
Actaeon and other stories “Boldness is what I loved most in painters”
, Leo Castelli A new pictorical cycle for the
productive Adriano Nardi , a young painter but of great experience .
Consistent with his research , the artist continues to explore the many
possible combinations and contaminations between painting and digital
printing . Clearly, it isn’t just a formal operation , but an intellectual
journey that starts far away , from the birth of photography in the XIX
century , through the new pictorical outcomes stimulated by this system , it
covers the avant- garde at the start of the last century ,
abstraction , pop art , conceptual art , the sixties , digital language , and
it reaches straight into the heart of the deep renovation in painting
to which- thankfully- we are assisting in recent times . In a 2002 interview Nardi stated
: “printing.. paradoxicaly gives me the chance , to concentrate on the
research of colour, on painting in the higher sense” . So , in one way ,
technological support is a means of knowledge and profound study for the artist
.In another way , the fusion of the two languages has the effect of making
the images for the spectator both more complex and intriguing at the same
time . Infact many levels of interpretation are offered
comtemporarily : the colours , always vivid , used unexpectedly ,
geometrical forms , that interlink without damaging the realistic model
from which the artist began ; symbols that often emerge from canvas ; printed
textures that reunite with brushstrokes , sometimes fusing . Lastly , the
female body , Nardi always sets it as a centerpiece in his works . Faces ,
hands , legs , but also complete figures , are transfigured by shapes and
colours that- with no respect for the rules of reality- outline , cut and
cross the spaces of the canvas . This painting is a wave , pushed with all
the strength of the sea . It know no obstacles , it doesn’t stop until it is
acknowledged , setting new rules for space , chromatism and form . It
synthetizes decades of language and artistic research ,proudly
announcing that ,in spite of everything ,painting is still alive , more
alive than ever . “I paint searching for the true revelation of
painting” Nardi says again....... . Then the wave passes by , leaving not a
trace , not a sign , but the furrow of its passing . These women , icons of a universe
of knowledge , instruments of ample but high communication , let the
spectator watch them , but at the same time they are watching him , winking ,
questionning , sometimes provoking . Nardi creates no mysteries : these
pictures come from fashion magazines , photographic books , voyeur sites .
They’re beautiful women , intentionally fascinating , conscious of the
fascination they provoke . But they are distant , transfigured till they
completely abandon reality to become a symbol of painting itself . Sensual
bodies and synthetic colours , thousands of pixels and oil painting , this is
how the renewal of representation is coming about , made possible thanks to
the great ability of painting to transform , a language evidently more adaptable
to change than was imagined . In this series of paintings , the
artist furthers his study of painting as a means of communication . The work
was inspired by a reading of the myth of Diana analized by
Pierre Klossowski (“Diana at her Bath” , Silva Editore , Milan 1962 , first
italian ed) . Nardi does not want to interpret the story with pictures , but
“reflect” , using painting’s “physical” means ,on the emotional implications
of the story of Diana and Actaeon . Adopting the double digital-pictorical
method , the painter privileges a dimension very close to abstraction .
Certain works of this series are entitled “Naked Landscape” ,
accompanied by progressive numbering . All the works bare a stamp that
marks the position in which they must be hung . We are evidently entering
into an ever more lucid , conceptual dimension matured through years of
research . But is conceptual art a
predetemined goal or is it the natural evolution of the research of some
artists? Is it desire or is it necessity ? Is it a fatal attraction or
an inevitable outcome ? The titles of some of Nardi ‘s previous
exhibitions are thought provoking , “Antipop”(1998) , “Le
Naviganti” (2000) , “Vertical Horizons” (2002) , “Microdipinta” (2004) ,
“Pittura Nuda” (2006) , and this present one , are clear indications of a
route taken towards the most distant extremes of painting , an
exploration of the possibities and limits of this language , obviously beyond
the limits of reality . The “paesaggi” created by Nardi are
again female figures , more provocative than ever ,crossed by the
forceful wave of painting , distorted by conceptual shapes that ignore the
rules of nature , unable to oppose the impact of the colour .Sometimes
it may seem that it was the women themselves who provoked Nardi , who reacted
with his weapons , the vivid strokes of an artist who , in the apparent
confusion of elements , is lucidly walking along a side road , between the
the cold fascination of the conceptual and the warmth of emotion , between
geometrical rationality and the involvment with colour , between digital
synthetics and organic bodies . Nardi’s journey is conscious and
mature opposing all those who shouted “painting is dead” and claimed
that the future of art is only to be found in new ( no longer quite so
) technologies . Alessandra Maria Sette October 2007 |
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